Η περίοδος του μπαρόκ στην ευρωπαϊκή μουσική διήρκεσε από περίπου το 1600 έως περίπου το 1750. Είχε προηγηθεί η Αναγέννηση και ακολούθησε η Κλασική περίοδος. Ήταν κατά τη διάρκεια του μπαρόκ που καθιερώθηκε το μείζον/ελάσσονα τονικό σύστημα που εξακολουθεί να κυριαρχεί στη δυτική μουσική.
Ποια είναι η διαφορά της Αναγέννησης και του Μπαρόκ;
Η τέχνη του μπαρόκ αναφέρεται σε μια μορφή τέχνης που ξεκίνησε από τη Ρώμη. … Η βασική διαφορά μεταξύ αυτών των δύο μορφών είναι ότι, ενώ η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από περίτεχνες λεπτομέρειες, η Η τέχνη της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από τη συγχώνευση χριστιανισμού και επιστήμης προκειμένου να δημιουργηθεί ρεαλισμός μέσω της τέχνης.
Ήταν μπαρόκ κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης;
Αρχές του Κινήματος του Μπαρόκ
Η περίοδος του μπαρόκ γεννήθηκε από την Αναγέννηση κατά τις αρχές έως τα μέσα του 1700. Πολλοί Ιταλοί καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν με τρόπο που ευθυγραμμίστηκε περισσότερο με την περίοδο του μπαρόκ στις αρχές του 1600, αλλά αυτό το στυλ τέχνης επικεντρώθηκε κυρίως στην Ισπανία και την Πορτογαλία.
Ποιοι είναι οι καλλιτέχνες της περιόδου της Αναγέννησης και του Μπαρόκ;
Η τέχνη του μπαρόκ προοριζόταν να προκαλέσει συναισθήματα και πάθος αντί για τον ήρεμο ορθολογισμό που είχε εκτιμηθεί κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Μεταξύ των μεγαλύτερων ζωγράφων της περιόδου του μπαρόκ είναι οι Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Poussin και Vermeer. Ο Καραβάτζιο είναι κληρονόμος της ουμανιστικής ζωγραφικής της Υψηλής Αναγέννησης.
Τι συνέβαινεκατά την περίοδο της τέχνης του μπαρόκ;
Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από υπερβολική κίνηση και καθαρές λεπτομέρειες που χρησιμοποιούνται για την παράγουν δράμα, πληθωρικότητα και μεγαλείο στη γλυπτική, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία, τον χορό και τη μουσική. Η μπαρόκ εικονογραφία ήταν άμεση, προφανής και δραματική, με σκοπό να προσελκύσει πάνω απ' όλα τις αισθήσεις και τα συναισθήματα.
